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“纯粹”的深爱——专访第30届中国戏剧梅花奖得主黄艳艳

2021-05-23 来源:  作者: 黄披星
摘要: “纯粹”的深爱——专访第30届中国戏剧梅花奖得主黄艳艳

  2021年5月19日下午,第八届中国戏剧奖·梅花表演奖(第30届中国戏剧梅花奖)评选结果公示。兴发娱乐老虎机官网省莆仙戏剧院副院长、一级演员黄艳艳名列榜单。
  5月10日下午,南京市文化馆大剧场竞演现场,她在莆仙戏《踏伞行》中饰演王慧兰。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗先生在微信上写道:当黄艳艳踏着蹀步步线行针般地表演时,掌声热烈地响起来。莆仙戏最宝贵的艺术征服了南京!从近年来的莆仙戏保护工作来看,莆仙戏以“傀儡介”为核心中枢的表演传统不断地被捡拾起来,不断地被再次适用于新创作品。这是让人最为赞叹的。
  值得一提的是,莆仙戏再度走到梅花奖竞演的舞台上,中间隔了21年。2000年,同为旦角的王少媛在《叶李娘》中饰演叶李娘,首获中国戏剧梅花奖。
  从南京回来到获奖消息发布,一周左右的时间,她在莆田北镇埕头村连续演了五天戏。这是戏曲演员的常态,其中的艰辛对于旁人似乎难以承受。艳艳习惯了。演出间隙,莆田市艺术研究所青年编剧黄披星对黄艳艳进行了专访。
 
黄艳艳
 
  采访者:祝贺你即将喜获中国戏剧梅花奖!这是时隔21年莆仙戏演员再度获得我国戏剧表演艺术的最高荣誉。真的是难能可贵啊!这次南京演出以及获奖过程,能否介绍一下。
 
  黄艳艳:谢谢!南京那几天,有点梦幻。那是戏曲的圣殿。感觉上,是诚惶诚恐的。全国戏剧界的年度舞台精英都汇聚在这里啊!他们说这就是华山论剑。真的,心里一直是颤动的。我是这么想的,我是来展示莆仙戏的美和雅的,不是来评梅花奖的!那天还来了很多莆田的戏迷,在江苏的莆田乡亲,以及南京的戏迷。他们赠送了几十个祝贺演出成功的花篮。还好,整台戏音乐开始的时候,我静下来了。你知道,经过几百次的训练磨合后,我心中有数了。我相信,所谓超常发挥都在平常的积累中。现场很好,非常安静。那每一次适得其时的掌声,感觉很好。
 
莆仙戏《踏伞行》南京市梅花奖竞演现场莆商赠献的部分花篮
 
  采访者:从你的言谈和眼神中,我如临其境地感受到那样一种紧张。说实话,你的背后是一个团队、一个剧种。可以毫不夸张地说,还有一个城市的期待——满满的朋友圈消息啊!
 
  黄艳艳:团队付出太多了!要感谢的人太多了,中国剧协的平台,省剧协的大力推荐,全市的支持,文旅局的指导参与,还有我们院里的每个人,从吴清华院长到每个工作人员……特别是清华院长,在剧目的创作过程注入了太多心血。他既是主演又是领导,非常辛苦。他对莆仙戏的传承发展和人才培养,真是不留余力。你知道那天从装台到演出,两天时间,装台的人连续超负荷工作了几十个小时,难以想象的工作量。还有乐队,一直坐着,一遍又一遍,唉!说实话,一朵梅花,背后多少人的付出。真心的要感恩所有人!
 
黄艳艳在第30届中国戏剧梅花奖南京竞演现场结束后接受媒体采访
 
  采访者:演出之后,观众反响如何?
 
  黄艳艳:演出后现场太火爆了。南京的观众太热情了,除了很多莆仙籍观众,我记得还有很多当地大学生,还不是艺术专业的。他们说被莆仙戏完全打动了。这多好!向外地的朋友介绍莆仙戏,是我们每次外地演出的习惯,也是责任吧。
 
  采访者:简单介绍一下你的从艺经历吧。
 
  黄艳艳:我是1997年进入兴发娱乐老虎机官网艺术学校莆田分校,1999年毕业。工闺门旦、青衣。我的老师很多,主要有黄宝珍、王国金、王少媛等。在莆仙戏《江上行》《状元与乞丐》《江梅妃》《海神妈祖》《目连救母》《踏伞行》《御史江春霖》等剧目中担任主角。前两年评上一级演员,2011年兴发娱乐老虎机官网省莆仙戏剧院成立,当了副院长。曾获得第六届中国“映山红”戏剧节演员一等奖,第24届兴发娱乐老虎机官网省戏剧会演演员奖,第十届兴发娱乐老虎机官网省戏剧水仙花奖金奖,第25、26、27届兴发娱乐老虎机官网省戏剧会演表演一等奖等等。
 
1998年莆仙戏国家级传承人王国金在莆田艺术学校教授基本功科介
(第一排左一黄艳艳)
 
  采访者:第一次登台的感受,还记得吗?
 
  黄艳艳:应该是在艺校的时候,在莆仙戏《高文举·扫纱窗》饰演王玉贞。三年级,1999年。那时候,很青涩,师傅们盯得紧,不出错就好。
 
  采访者:第一次担任主演是什么时候?感觉如何?
 
  黄艳艳:学校毕业后就进了二团,那时就排演了《巧团圆》,剧作家姚清水老师的戏,下乡演出的戏。要说感觉,也没有,黑压压的都是人,头是懵的状态。演出完了就好!当然,师傅们也给了表扬,慢慢有点自信了。
 
  采访者:那时候,演出多吗?
 
  黄艳艳:超级多!一年演出超过300天,一天两场,日夜场。几乎一场不落。
 
  采访者:主要演些什么戏?
 
  黄艳艳:业务戏为主,像《巧团圆》《公主出天花》《真假成龙》《黄金梦》等,姚清水老师的戏占多数。
 
  采访者:不演传统戏?像《高文举》之类的。现代戏呢?
 
  黄艳艳:不演。我没演过现代戏。那时候下乡,就要求排演新戏,一年都要两三部。
 
  采访者:演了几年?
 
  黄艳艳:从2000年到2007年。七年左右。
 
  采访者:谁导演的戏?
 
  黄艳艳:主要是吴镇勋师傅。他是男旦出身,很懂戏,特别是莆仙戏的传统。那时候,觉得有了点“一整场戏的调度”的概念,特别是看阿镇(吴镇勋)师傅排戏。
 
  采访者:说到师傅们,各有什么不同之处?
 
  黄艳艳:那时候师傅们太认真了。不单单是敬业,很多师傅吃、住都在学校,整天盯着你,一招一式都很细致的。基本功都不能停下来。记得那时候暑期,我在家里的埕头,地不平的,还是泥土的地,也在练习着。师傅们都深藏绝技,像黄宝珍师傅,唱腔太好了。王国金师傅,是真正的正旦,美极了。陈先镐师傅,他很注重人物分析。祁玉卿师傅,是那种懂很多行当的,跨行当的,很有导演思维。而姚清水老师,也懂得很多传统的东西……很多老师对戏,那种敬重的态度,至今仍是我们应该学习的。
 
2012年莆仙戏国家级传承人王国金
在莆仙大剧院戏剧厅教授黄艳艳折子戏《吊丧·摆椅》
 
  采访者:哪部戏让你印象最深刻,或者说从艺的哪个时段感受最多?原因何在?
 
  黄艳艳:那还是《踏伞行》。感受太多,也太难,所以收获也最大。也因为这样,才能走到今天。说实话,这真的是整个剧院的功劳,像清华院长,包括很多老师傅们,还有林金标、王少媛他们,背后做了很多工作,才能走到今天。我们的戏磨了多久,一点点改,一点点调适,才有今天的呈现。回想起来,真说不完。还有跟徐春兰导演的磨合过程,都很难,但很有收获。
 
  采访者:很多人都关心,作为外聘的名家,徐春兰导演带给莆仙戏的到底是什么?
 
  黄艳艳:很多。比如怎么理解戏,对我们的思考方式,都是很大的挑战。关键一点是,莆仙戏演员很多时候是先有动作,慢慢找准内心的体验。而徐导不然,是一定要先有情感的反应,接着才有动作的表现——必须从内而外地表达。这是改变我们表演习惯的。导演还会“逼迫”你去想,去试,找到最准确的动作科介……对音乐也是这样要求的,林国城老师也是翻箱倒柜地找。真的很难。因此,姚清水老师有个总结,我觉得很好。他说徐导把莆仙戏的很多方面,包括科介表演、节奏、曲牌音乐、锣鼓经等等都用到了极致。这就好比是,莆仙戏本身就像出土文物一样,但经过徐导的整理、归置和美化,莆仙戏进入了展厅,可谓登堂入室了。我也是这种体会。
 
黄艳艳在莆仙戏《江上行》饰演刘宜春
 
  采访者:回过头来看,对你而言《江上行》重要吗?
 
  黄艳艳:很重要!因为《江上行》对我来说,是第一次经历正式的参加省戏剧会演的戏。整个排练过程、节奏、人员组成、团队配合等等,那跟平时排业务戏完全不一样。还有,第一次接触了外请的导演,明白了很多新的道理。虽然那时候也有争议,但起码我们很多人明白了,戏原来也可以这样排演的。眼界开阔了。主要是感受到会演戏的运作方式,很多人围着你,很认真地做好一部戏。那真的前所未有,与众不同。
 
  采访者:著名剧作家周长赋说到《踏伞行》这个戏,可以让人们认识到莆仙戏也是可以做出那种很慢很雅的戏,那你在表演上有什么独特的体会?
 
  黄艳艳:主要是一个“度”的问题,最难。王慧兰不是一个心机女,但又会去试探陈时中。为什么?这个问题要解决好,要不然,这个人物的品质会下降。那么,在这种背景下,人物内心节奏就非常重要了,是试探的还是调笑的,全无心机,还是仅仅因为矫情?都要准确把握。长赋老师说的雅,我理解跟昆曲的那种雅还不一样。我们的这种雅,是有自己的东西那种雅。这种雅,表现在我们怎么运用莆仙戏传统的东西,来达到这个效果。现在看来,还是不错。
 
  采访者:王慧兰这个形象跟以往的莆仙戏女角,比如刘四真、谢玉英或者王玉贞、文龙娘柳氏,有什么不一样的地方?偏闺门旦,还是更细腻了?
 
  黄艳艳:主要是行当的不同。刘四真的戏,演到后面部分,那是泼旦的表演。谢玉英是带着小花旦的味道。王玉贞和柳氏是真正的青衣。所以,人物的侧重点不一样,表演上自然也就不一样。
 
  采访者:我也会觉得,王慧兰是闺门旦,而你的整体形象,也包括在《踏伞行》的表演,有时候会感觉偏青衣?
 
  黄艳艳:是有点这个感觉,也有人提过这个问题。主要是第四场,从音乐上,像《四朝元》这种曲子,原本就是青衣的曲子。我感觉,第四场因为人物的“哀”多了,就会偏一点青衣。
 
  采访者:那怎么解决?
 
  黄艳艳:我跟徐春兰导演也探讨过这个问题。其实我是在表演上做调试的,比如动作用些小旦的,眼神上的单纯(学小孩子的那种表现,哈哈)……你看像徐导那样大的年纪,她都能做出小女孩的动作……所以,还是跟着人物走吧。
 
黄艳艳在莆仙戏传统折子戏《吕蒙正·大且喜》饰演刘月娥
 
  采访者:“摘梅”当然是莆仙戏的高光时刻。对你来说,是压力更大还是兴奋更多?对莆仙戏的现状,你有什么思考或感想?
 
  黄艳艳:两者都有吧。说实话,要感谢的人太多了,甚至我们村里的老人们,都组织起来替我投票什么的,这说不完的……我也觉得,这次获奖其实最大的意义,还在于激励后来的年轻演员,让她们更有努力的方向和希望。戏曲尤其是莆仙戏,还是太被看轻了,导致很多人不愿意从事这个事业。太难,太苦。
 
  采访者:你觉得你们这一代跟王少媛老师那一代,或者更早的师傅们有什么不一样吗?更年轻一代的演员又有什么特点?
 
  黄艳艳:老的一辈,他们太苦了。但他们也太爱莆仙戏了。特别是他们身上那种对莆仙戏的“纯粹”,现在是没有了。说实话。因为我们这一代,条件都要好了很多,没有那种苦,达不到那种纯粹。但我们这一代,需要有自己的东西,比如开阔眼界,既要坚守传统,又要打开思维,返本开新吧。下一代的孩子,条件更好,那戏要怎么延续,尤其是延续老一辈的精神,那是需要有责任感的。当然,我特别希望戏曲人的地位、条件、生活状态等各方面能够得到改善。愿意从事戏曲的人,太少了。出一个人才,又太难了!
 
  采访者:我们都知道,戏曲演员中声、容、表集中在一个人身上,是很难的,你觉得自己是天赋多还是后天努力更多?未来还有什么规划吗?
 
  黄艳艳:天赋真的只是很基础的东西,努力才是根本。很多原本跟我一起进艺校的,都转行了。并不是他们不好,而是坚持太难了。我能理解,我是贫穷出身,能有戏做,就知足了。当然我可能也幸运,会比他们早跨出了一步。说到未来,我只想多带几个学员,延续我们的传统,让这个团体像个家那样,有一群人一起努力。百花齐放才好吧。光光一个人,怎样都不行的。
 
  采访者:在乡下演出跟在剧院里演出,有什么不一样的地方?
 
  黄艳艳:乡下直接啊,面对面的,你能看到老人们的眼神里那种热切的东西。这是剧院里没有的,剧院是文化展示,乡下是回归。回到我自己的过去,跟乡下的人在一起,人的状态也是饱满的。以前,老是有老人说要跟我结义。呵呵,我拒绝了很多。做朋友吧。这样大家都轻松些。乡下的戏,还是好,热烈的那种。我是喜欢看从前的场面,老人们的希望,也是我们演戏的希望。
 
  采访者:一个有意思的问题,莆仙戏的两个梅花奖获得者都是女演员,那么莆仙戏的男神们,怎么啦?
 
  黄艳艳:算女士优先吧。莆仙戏有“金生银旦”的说法,而女生的艺术生命可能还要短暂些,生角更难得。你看,从《江上行》到现在,21年了,我也算是二十年磨一剑吧.当然我是幸运的。我真的是希望,每过几年我们莆仙戏就能有演员能够去竞争梅花奖。这才是好的现象。说实话,吴清华作为院长,太不容易了。他看得也远。真心感谢他!
 
黄艳艳在莆仙戏《江梅妃》饰演杨玉环
 
  采访者:下一部戏是什么?有什么新的期待吗?
 
  黄艳艳:《大唐梅妃》演两场了,还有《御史江春霖》,演慈禧。我要挑战一下不同的角色。这是应该的。
 
  采访者:非常感谢与你的这次交谈。再次祝贺你!
 
  黄艳艳:谢谢!
 
作者:黄披星莆田市艺术研究所青年编剧
 
(图片:兴发娱乐老虎机官网省莆仙戏剧院提供)

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